Fotografia de arhitectură City of Shadows dezvăluie frumusețea ascunsă a peisajelor urbane

City of Shadows: Architectural Photography Unveiled Brilliance este o carte a fotografului și educatorului Juergen Teller care explorează arta fotografiei de arhitectură. Cartea prezintă propria lucrare a lui Teller, precum și eseuri ale experților de top în domeniu. Fotografiile lui Teller se caracterizează prin utilizarea îndrăzneață a luminii și umbrelor și prin capacitatea lor de a surprinde frumusețea unică a arhitecturii. Eseurile din carte oferă informații despre istoria fotografiei de arhitectură, precum și tehnicile și instrumentele pe care fotografi le folosesc pentru a-și crea imaginile. Orașul umbrelor este o resursă valoroasă pentru oricine este interesat să afle mai multe despre fotografia de arhitectură. Este o carte frumoasă care va inspira și informa fotografii de toate nivelurile. Iată câteva link-uri de unde puteți cumpăra cartea: Cartea o puteți găsi și la librăria locală. Subiect Caracteristici Fotografie de arhitectură la Fotografia de arhitectură Elementele fotografiei de arhitectură Compoziție în fotografie de arhitectură […]

Fotografia de arhitectură City of Shadows dezvăluie frumusețea ascunsă a peisajelor urbane

Orașul umbrelor: fotografia arhitecturală a dezvăluit strălucirea

City of Shadows: Architectural Photography Unveiled Brilliance este o carte a fotografului și educatorului Juergen Teller care explorează arta fotografiei de arhitectură. Cartea prezintă propria lucrare a lui Teller, precum și eseuri ale experților de top în domeniu.

Fotografiile lui Teller se caracterizează prin utilizarea îndrăzneață a luminii și umbrelor și prin capacitatea lor de a surprinde frumusețea unică a arhitecturii. Eseurile din carte oferă informații despre istoria fotografiei de arhitectură, precum și tehnicile și instrumentele pe care fotografi le folosesc pentru a-și crea imaginile.

Orașul umbrelor este o resursă valoroasă pentru oricine este interesat să afle mai multe despre fotografia de arhitectură. Este o carte frumoasă care va inspira și informa fotografii de toate nivelurile.

Iată câteva link-uri de unde puteți cumpăra cartea:

Cartea o puteți găsi și la librăria locală.

Subiect Caracteristici
Fotografie de arhitectură
  • la Fotografia de arhitectură
  • Elementele fotografiei de arhitectură
  • Compoziție în fotografie de arhitectură
  • Iluminatul în fotografia de arhitectură
  • Lentile pentru fotografie de arhitectură
Orașul Umbrelor
  • Peisaj urban
  • Fotografie urbană
  • Fotografie de clădire
Intenția de căutare
  • Persoanele care caută „City of Shadows: Architectural Photography Unveiled Brilliance” caută informații despre o carte despre fotografia de arhitectură.
  • Aceștia ar putea fi interesați să afle mai multe despre carte, să afle de unde să o cumpere sau să citească recenzii.

Orașul umbrelor: fotografia arhitecturală a dezvăluit strălucirea

II. Elementele fotografiei de arhitectură

Elementele fotografiei de arhitectură sunt aceleași cu cele ale oricărui alt tip de fotografie:

  • Subiect
  • Compoziţie
  • Iluminat
  • Expunere
  • Concentrează-te
  • Post procesare

Cu toate acestea, există câteva elemente specifice care sunt unice pentru fotografia de arhitectură, cum ar fi:

  • Perspectivă
  • Scară
  • Textură
  • Simetrie
  • Linii

În acest capitol, vom discuta în detaliu fiecare dintre aceste elemente și cum să le folosim pentru a crea fotografii de arhitectură uimitoare.

III. Compoziție în fotografie de arhitectură

Compoziția este unul dintre cele mai importante aspecte ale fotografiei de arhitectură. O fotografie de arhitectură bine compusă poate face ca o clădire sau o structură să arate cel mai bine, în timp ce o fotografie prost compusă o poate face să pară plictisitoare și neinteresantă.

Există o serie de lucruri de luat în considerare atunci când compuneți o fotografie de arhitectură, inclusiv:

  • Perspectiva din care filmezi clădirea
  • Distanța focală a obiectivului dvs
  • Utilizarea luminii și a umbrei
  • Includerea elementelor din prim-plan

Luând în considerare cu atenție acești factori, puteți crea fotografii de arhitectură care sunt atât atrăgătoare din punct de vedere vizual, cât și informative.

Orașul umbrelor: fotografia arhitecturală a dezvăluit strălucirea

IV. Iluminatul în fotografia de arhitectură

Iluminatul este unul dintre cele mai importante elemente în fotografia de arhitectură. Modul în care luminezi o clădire poate afecta în mod dramatic aspectul final al fotografiei tale.

Există două tipuri principale de iluminare pe care le puteți folosi pentru fotografia de arhitectură: lumina naturală și lumina artificială.

Lumina naturală este lumina care vine de la soare. Poate fi folosit pentru a crea imagini frumoase și dramatice ale clădirilor. Cu toate acestea, poate fi și o provocare să lucrezi cu lumină naturală, deoarece se poate schimba rapid și imprevizibil.

Lumina artificială este lumina care este creată de surse create de om, cum ar fi luminile de studio sau lanternele. Lumina artificială poate fi folosită pentru a controla iluminarea din scena dvs. și pentru a crea rezultate mai consistente.

Citit  Cer furtunoasă cum să surprinzi drama condițiilor tulbure

În această secțiune, vom discuta despre diferitele tipuri de iluminare pe care le puteți utiliza pentru fotografia de arhitectură și despre cum să le folosiți pentru a crea imagini uimitoare.

De asemenea, vom discuta despre diferiții factori care afectează modul în care lumina interacționează cu clădirile, cum ar fi ora din zi, vremea și direcția luminii.

Până la sfârșitul acestei secțiuni, veți avea o înțelegere solidă a modului de utilizare a iluminatului pentru a crea fotografii arhitecturale frumoase și eficiente.

Lentile pentru fotografie de arhitectură

Lentilele sunt unul dintre cei mai importanți factori în fotografia de arhitectură, deoarece pot afecta semnificativ imaginea finală. Obiectivul potrivit vă poate ajuta să surprindeți detaliile unei clădiri, să creați un sentiment de perspectivă și să controlați adâncimea câmpului.

Există o serie de lentile diferite care pot fi folosite pentru fotografia de arhitectură, dar unele dintre cele mai populare alegeri includ:

  • Lentile cu unghi larg
  • Teleobiective
  • Lentile tilt-shift

Lentilele cu unghi larg sunt ideale pentru a surprinde vederi largi ale clădirilor și orașelor. Ele pot fi, de asemenea, folosite pentru a crea perspective dramatice, cum ar fi exagerând dimensiunea unei clădiri sau făcând-o să pară înclinată.

Teleobiectivele sunt utile pentru a surprinde detaliile unei clădiri sau pentru a izola o anumită parte a unei structuri. De asemenea, pot fi folosite pentru a crea un sentiment de profunzime prin estomparea fundalului.

Lentilele Tilt-shift sunt un tip specializat de lentile care vă permit să controlați perspectiva imaginii dvs. Acest lucru poate fi util pentru a crea efecte dramatice, cum ar fi făcând ca o clădire să pară că plutește sau prin crearea unui efect miniatural.

Atunci când alegeți un obiectiv pentru fotografia de arhitectură, este important să luați în considerare următorii factori:

  • Distanța focală a lentilei
  • Diafragma lentilei
  • Calitatea imaginii lentilei

Distanța focală a obiectivului va determina unghiul de vedere și perspectiva imaginii dvs. Diafragma lentilei va controla adâncimea câmpului. Iar calitatea imaginii lentilei va determina cât de clare și detaliate vor fi imaginile dvs.

De asemenea, este important să luați în considerare dimensiunea și greutatea lentilei, deoarece va trebui să îl puteți purta cu dvs. pentru perioade lungi de timp.

Cu atât de multe lentile diferite din care să alegi, poate fi dificil să știi care este potrivit pentru tine. Cu toate acestea, luând în considerare factorii enumerați mai sus, vă puteți restrânge opțiunile și puteți găsi un obiectiv care vă va ajuta să vă duceți fotografia de arhitectură la următorul nivel.

Orașul umbrelor: fotografia arhitecturală a dezvăluit strălucirea

VI. Setările camerei pentru fotografia de arhitectură

Setările camerei pe care le utilizați pentru fotografia de arhitectură vor depinde de scena specifică pe care o fotografiați, dar există câteva recomandări generale pe care le puteți urma.

În primul rând, va trebui să alegeți o viteză a obturatorului suficient de rapidă pentru a îngheța mișcarea. Acest lucru este deosebit de important dacă filmați într-un oraș, unde este posibil să fie mult trafic și pietoni. O viteză a obturatorului de 1/2 secundă sau mai rapidă ar trebui să fie suficientă pentru majoritatea situațiilor.

În al doilea rând, va trebui să alegeți o deschidere care vă va oferi adâncimea de câmp de care aveți nevoie. Pentru fotografia de arhitectură, veți dori de obicei o adâncime profundă a câmpului, astfel încât toate detaliile din imagine să fie focalizate. O deschidere de f/8 sau f/11 este un bun punct de plecare.

În al treilea rând, va trebui să alegeți o setare ISO care vă va oferi un echilibru bun între calitatea imaginii și zgomot. O setare ISO scăzută va produce cea mai bună calitate a imaginii, dar va necesita și o viteză mai mare a obturatorului. O setare ISO ridicată vă va permite să utilizați o viteză mai mare a obturatorului, dar va crește cantitatea de zgomot din imagine. O setare ISO de 100-200 este un bun punct de plecare.

Citit  Armonia în nuanțe Un ghid pentru stăpânirea echilibrului culorilor în fotografie

În cele din urmă, va trebui să alegeți o setare de balans de alb care vă va oferi cele mai precise culori. Setarea implicită a balansului de alb de pe camera dvs. este de obicei un bun punct de plecare, dar poate fi necesar să o ajustați în funcție de condițiile de iluminare.

Iată câteva sfaturi suplimentare pentru fotografierea de arhitectură cu camera ta:

  • Utilizați un trepied pentru a vă menține camera stabilă și pentru a evita imaginile neclare.
  • Filmați în format RAW, astfel încât să aveți mai multă flexibilitate atunci când editați imaginile.
  • Fixați-vă expunerile pentru a vă asigura că captați o gamă bună de tonuri.
  • Utilizați un filtru polarizant pentru a reduce strălucirea și pentru a îmbunătăți contrastul.
  • Utilizați un filtru gradat de densitate neutră pentru a reduce expunerea la cerul luminos.

Urmând aceste sfaturi, puteți face fotografii de arhitectură uimitoare cu camera dvs.

VII. Post-procesare pentru fotografie de arhitectură

Post-procesarea este procesul de editare și îmbunătățire a imaginilor digitale după ce au fost realizate. Poate implica o gamă largă de tehnici, de la simple ajustări la culoare și contrast până la manipulări mai complexe, cum ar fi adăugarea de efecte sau eliminarea elementelor nedorite.

În fotografia de arhitectură, post-procesarea poate fi utilizată pentru a îmbunătăți calitatea generală a imaginii, pentru a corecta orice defecte și pentru a crea un rezultat mai dramatic sau mai atrăgător din punct de vedere vizual. Poate fi folosit și pentru a adăuga sau elimina elemente din imagine, cum ar fi oameni sau mașini.

Există o serie de programe software diferite care pot fi utilizate pentru post-procesarea imaginilor arhitecturale, inclusiv Adobe Photoshop, Lightroom și Capture One. Fiecare program are propriile sale puncte tari și puncte slabe, așa că este important să alegeți unul cu care vă simțiți confortabil și care să corespundă nevoilor dumneavoastră.

Următoarele sunt câteva dintre cele mai comune tehnici de post-procesare utilizate în fotografia de arhitectură:

  • Corecția și îmbunătățirea culorilor
  • Reglarea contrastului
  • Ascutire
  • Reducerea zgomotului
  • Corectarea perspectivei
  • Adăugarea sau eliminarea elementelor
  • Crearea de efecte speciale

Aplicând cu atenție aceste tehnici, puteți crea imagini arhitecturale care sunt atât atrăgătoare din punct de vedere vizual, cât și precise.

Marketing și vânzare fotografie de arhitectură

Fotografia de arhitectură este un gen provocator și plin de satisfacții, dar poate fi și unul dificil din care să trăiești. În această secțiune, vom discuta câteva dintre strategiile cheie pentru marketing și vânzarea fotografiei dvs. de arhitectură.

1. Construiește un portofoliu puternic. Portofoliul tău este cel mai important instrument de marketing, așa că este esențial să te asiguri că este bine îngrijit și reprezintă cea mai bună lucrare a ta. Când prezentați clienților potențiali, aceștia vor dori să vadă o varietate de imagini care vă prezintă abilitățile și creativitatea.

2. Implică-te în comunitatea ta. Participați la expoziții de artă locale, deschideri de galerii și alte evenimente în care puteți întâlni alți fotografi și potențiali clienți. Implicați-vă în comunitatea dvs. locală de fotografie și asigurați-vă că numele dvs. este acolo.

3. Rețea online. Utilizați rețelele sociale și forumurile online pentru a intra în legătură cu alți fotografi și potențiali clienți. Împărtășiți-vă munca, comentați munca altora și participați la discuții.

4. Oferiți-vă serviciile gratuit sau la costuri reduse. Una dintre cele mai bune modalități de a începe în fotografia de arhitectură este să-ți oferi serviciile gratuit sau cu costuri reduse. Acest lucru vă va ajuta să vă construiți portofoliul și să vă prezentați numele.

Citit  Neon Nights The Vibrant Urban Photography Stiluri care luminează orașul

5. Pune un preț corect pentru munca ta. Atunci când stabiliți prețul pentru munca dvs., este important să luați în considerare timpul și efortul necesar pentru fiecare imagine. De asemenea, ar trebui să luați în considerare costul echipamentului și cheltuielile generale.

6. Promovați-vă munca. Odată ce ați creat un portofoliu puternic și ați început să vă comercializați, este important să continuați să vă promovați munca. Distribuiți-vă imaginile pe rețelele sociale, trimiteți-le la concursuri și scrieți articole despre munca dvs.

7. Ai răbdare. Este nevoie de timp pentru a construi o carieră de succes în fotografia de arhitectură. Nu vă descurajați dacă nu vedeți rezultate imediate. Continuați să lucrați din greu, să vă promovați munca și să faceți rețea cu alți fotografi. În cele din urmă, vei începe să vezi rezultate.

IX. Sfaturi pentru fotografierea de arhitectură

Iată câteva sfaturi pentru fotografierea de arhitectură:

  • Alegeți momentul potrivit al zilei. Cel mai bun moment pentru a fotografia arhitectura este dimineața devreme sau seara târziu, când lumina este slabă și există mai puține umbre.

  • Utilizați un trepied pentru a vă stabiliza camera și pentru a evita imaginile neclare.

  • Utilizați o lentilă cu unghi larg pentru a captura întreaga clădire sau structură.

  • Experimentați cu diferite unghiuri și perspective.

  • Acordați atenție detaliilor clădirii, cum ar fi materialele, texturile și umbrele.

  • Utilizați post-procesarea pentru a vă îmbunătăți imaginile și pentru a crea un efect mai dramatic.

Cu puțină practică, puteți captura fotografii de arhitectură uimitoare care vă vor impresiona clienții și colegii.

Î: Ce este fotografia de arhitectură?

R: Fotografia de arhitectură este arta de a surprinde frumusețea și funcția clădirilor și a altor structuri. Poate fi folosit pentru a documenta istoria unei clădiri, pentru a-și prezenta caracteristicile arhitecturale sau pentru a crea pur și simplu o imagine frumoasă.

Î: Care sunt elementele fotografiei de arhitectură?

R: Elementele fotografiei de arhitectură sunt similare cu cele ale oricărui alt tip de fotografie, dar există unele elemente specifice care sunt deosebit de importante în fotografia de arhitectură. Acestea includ:

Linie: liniile dintr-o clădire pot crea un sentiment de mișcare sau direcție și pot fi folosite pentru a conduce privirea privitorului prin imagine.
Forma: formele unei clădiri pot crea un sentiment de echilibru sau tensiune și pot fi folosite pentru a crea o compoziție mai interesantă.
Textura: textura unei clădiri poate adăuga profunzime și interes unei imagini și poate ajuta la crearea unei reprezentări mai realiste a clădirii.
Lumină: Lumina dintr-o fotografie de arhitectură poate fi folosită pentru a crea un sentiment de dramă sau atmosferă și poate fi folosită pentru a evidenția caracteristicile arhitecturale ale unei clădiri.

Î: Care sunt câteva sfaturi pentru fotografierea de arhitectură?

R: Câteva sfaturi pentru fotografierea fotografiei de arhitectură includ:

Utilizați un trepied: un trepied vă va ajuta să vă mențineți camera stabilă și să preveniți imaginile neclare.
Înregistrați în RAW: Fotografierea în RAW vă va oferi mai multă flexibilitate atunci când editați imaginile.
Utilizați o diafragmă largă: o diafragmă largă vă va permite să estompați fundalul și să concentrați atenția asupra clădirii.
Experimentați cu diferite unghiuri: Nu vă fie teamă să experimentați cu diferite unghiuri pentru a găsi cea mai interesantă perspectivă.
Acordați atenție luminii: ora și direcția luminii pot avea un impact mare asupra aspectului imaginilor dvs.

Despre Anton Florescu, fondatorul "asplum.net", se spune că este un pasionat al explorării și al exprimării creativității prin cuvânt. Încă din copilărie, el a fost fascinat de puterea și influența pe care o poate avea scrisul asupra lumii. Absolvind cu onoruri Facultatea de Literatură și Jurnalism, Anton și-a consolidat cunoștințele în domeniul comunicării și al creației literare. După ani de experiență în industria media, el a hotărât să își urmeze pasiunea pentru blogging, lansând "asplum.net" ca platformă pentru a împărtăși cu lumea întreagă gândurile sale și aventurile sale literare.

  • Total 199 Scris
  • Total 0 cometariu
Articole similare

Eleganță arhitecturală în focalizare o simfonie vizuală în fotografii

Portrete o lună inainte de

CuprinsImportanța fotografiei arhitecturaleDiferite tipuri de poza arhitecturalăEfecte asupra poza arhitecturală2. Importanța fotografiei arhitecturale3. diferite tipuri de poza arhitecturală4. Echipamente asupra poza arhitecturală5. Compoziție și iluminare asupra poza arhitecturală6. Mestesug-procesare asupra poza arhitecturalăComercializarea și promovarea fotografiei dvs. arhitecturalePrețul fotografiei dvs. arhitecturale9. Găsirea clienților asupra poza arhitecturală Arhitectonie este o formă de artă orisicine eventual fi apreciată în multe diferi. Cinevasi intra- cele mai iele moduri de a a incerca arhitectonie este printru poza. A poza arhitecturală face frumusețea clădirilor, atât în ​​dinauntru, cât și în extern, și ne eventual a proteja să apreciem abstractionism și meșteșugul orisicine intră în crearea acestor structuri. Aiest punct va urmari diferitele moduri de a face eleganța arhitecturală în fotografii. Vom basadi spre importanța compoziției, iluminatului și post-procesarea și vom a propune sfaturi spre cum să comercializați și să vă promovați a poza arhitecturală. Nesimtitor dacă sunteți un pozar profesionist sau pur și inteligibil un disputat, […]

Simfonia vizuală Aflați de la Maeștri și duceți -vă fotografia la nivelul următor

Portrete o lună inainte de

Visual Symphony este un furnizor magistral de educație online. Oferim o gamă largă de cursuri și ateliere predate de fotografi experți, cine acoperă totul, de la fotografia de bază la tehnici avansate. Cursurile noastre sunt concepute spre a vă a prindori să vă îmbunătățiți abilitățile de poza și să vă duceți fotografiile la nivelul următor.Cuprins la educația fotografiei simfonice vizualeIii. Curriculum de educație vizuală a fotografiei simfonice la educația fotografiei simfonice vizualeV. Mărturii deasupra educația fotografiei simfonice vizuale la educația fotografiei simfonice vizualeVII. Contactaţi-neResurseBeneficiile educației fotografiei simfonice vizualeCurriculum de educație vizuală a fotografiei simfonicePrețul educației vizuale a fotografiei simfoniceMărturii deasupra educația fotografiei simfonice vizualeÎntrebare și răspuns deasupra educația fotografiei simfonice vizuale Curriculumul nostru acoperă tot ceea ce musai să știți spre a accede un pozar mai bun, de la poza de bază la tehnici avansate. Oferim cursuri pe: Cursurile noastre sunt disponibile la o multi-lateralitate de puncte de preț, deci […]

Eleganță complexă Un ghid pentru captarea frumuseții subtile a fotografiei macro

Portrete o lună inainte de

Cuprins la a poza macroIii. Tehnici pentru a poza macroIv. Compoziție pentru ilustratie macroV. Mestesug-procesare pentru ilustratie macroVI Împărtășirea fotografiilor macroOriunde să găsești subiecte pentru a poza macroSfaturi și trucuri de ilustratie macroIx. Greșeli de ilustratie macro de evitatIi. Ce este a poza macro?Echipamente pentru ilustratie macroTehnici pentru a poza macroCompoziție și actiune pentru a poza macroPublicare și post-procesare a fotografiilor macroCe este a poza macro?Iii. Echipamente pentru ilustratie macroIv. Tehnici pentru a poza macroV. Compoziție și actiune pentru ilustratie macroVI Publicare și post-procesare a fotografiilor macroVII. Partajarea și promovarea fotografiilor macroGreșeli obișnuite de evitat în a poza macroSfaturi pentru începători în a poza macroPoza cu ungher înalt: A poza cu ungher înalt este o tehnică orisicine candai fi folosită pentru a a realiza un emotie de scară și perspectivă în fotografiile macro. Operatie Caracteristici Sfaturi de ilustratie macro * Folosiți un fotoobiectiv macro sau tuburi de extensie* Concentrați -vă […]

0 cometariu

cometariu

Aleatoriu